资料目录（截图原因可能偏模糊，实际都是高清版）
备考《美术理论》，最致命的误区是把它当成《美术概论》的进阶版——换个教材继续背流派、记定义，结果在“何为艺术”的本体追问面前彻底失语。这门课与《美术概论》的根本分野在于：概论是“关于美术的知识系统”，而理论是“反思知识生产本身”。复习的核心不在“学什么”，而在“怎么学、为何这样学、还能怎么学”。
第一，从“理论史”跃升到“元理论”。 多数考生把美术理论背成“古希腊至后现代理论家名单”：柏拉图模仿说、康德无功利、格林伯格平面性——这是及格线的思维。高分考生的笔记本里，每个理论命题旁边都有一行批注：这个理论在回应什么问题？它排除了哪些现象？谁在何时质疑过它？ 复习“模仿论”，不要只记“艺术模仿自然”，要追问：柏拉图驱逐诗人时，模仿是罪名；文艺复兴重拾模仿时，它是科学理性的宣言——同一概念为何判若两物？建议每章强制写两百字“理论反思”，不是复述理论家说了什么，而是分析这个理论建构的知识姿态。阅卷老师看到这种“对思想的思想”，会立刻识别出——这不是背教材，是在做理论。
第二，用“问题意识”重组理论阵营。 美术理论教材通常按时间或流派铺陈，但这是编者的整理术，不是思想本身的逻辑。真正的理论交锋从不同框——柏拉图与亚里士多德从未同台辩论，克莱夫·贝尔根本不认识阿洛伊斯·李格尔。 你必须自己建立跨时空的问题战场。建议制作“五问五战”矩阵：美术边界问题（杜尚VS格林伯格）、视觉真实问题（潘诺夫斯基VS贡布里希）、作者身份问题（福柯VS卡里尔）、审美价值问题（休谟VS布迪厄）、艺术终结论题（黑格尔VS丹托）。每个战场整理三篇核心论辩档案。考场上遇到“何为当代艺术”，你不是罗列八种定义，而是直接进入“边界”战场的理论纵深。
第三，死磕“中西参照系”是理论自觉的试金石。 这是美术理论考试与西方美学史考试的根本分野。绝大多数教材采用西学框架讲述，但这绝不意味着你只能用西学答题。理解文人画理论，不是为了在“气韵生动”词条下填空，而是为了与格林伯格的形式主义构成参照对话。 复习“表现论”，从克罗齐锚定到石涛“一画论”的跨时空对读；复习“体制批判”，从布迪厄锚定到当代实验水墨对展览制度的叩问。建议每个西方命题旁批三行中国思想参照坐标。阅卷老师大多是中西兼治的研究者，看到这种不卑不亢的理论对话能力，会立刻识别出——这是拥有自主美术理论视野的学生。
