资料目录（截图原因可能偏模糊，实际都是高清版）
备考杨辛、甘霖《美学原理新编》，最普遍的误区是把它当成“西方美学史的中国压缩版”——用读朱光潜、宗白华的方式读概念、记定义，结果答起“什么是美”时满篇柏拉图、康德，却对这本书真正的理论贡献视而不见。这本书的特殊性在于：它是改革开放后中国学者自主建构美学体系的一次经典尝试。复习的核心不在“它引用了谁”，而在“它在1980年代的中国，试图建立怎样一套美学话语”。
第一，把教材读成“中国美学原理建构史”的切片。 杨、甘本诞生的时代语境极其重要——20世纪80年代，中国学界刚从长期封闭中走出，既要接续20世纪上半叶被中断的现代美学传统，又要回应辩证唯物主义对美学提出的体系化要求。这本书不是对西方美学的复述，而是一次本土化的理论整合。它用“美是人的本质力量感性显现”统摄马克思《1844年经济学哲学手稿》资源，用“真善美的统一”安放儒家伦理美学，用“意境”对接西方典型论却不失民族话语。建议手绘一张“杨甘本理论资源三重示意图”：内核是马克思主义美学命题，中圈是西方经典美学范畴，外圈是中国传统美学概念。合上笔记能解释清楚“此书为何既谈典型又谈意境，且二者并不打架”，才算读懂了这部教材的编纂野心。
第二，死磕“实践美学”的完整论证链条。 这本书是“实践美学”学派最重要的教材化成果，但你如果只背出“美是人的本质力量的感性显现”这句结论，等于根本没读。高分考生必须掌握从哲学人类学到审美现象学的完整推导程序：第一环节，人的本质是自由自觉的生命活动（劳动）；第二环节，劳动将人的本质力量对象化到产品中；第三环节，当对象以感性形式被主体观照时，人从中直观自身力量而产生愉悦；第四环节，这种愉悦区别于生理快感和道德赞许，是为美感；第五环节，凝结了这种对象化劳动且能引发美感的感性形式，是为美。建议制作“实践美学五阶推导卡”，每一步写清楚前提、推论、概念界定。考场上答“美的本质”，你不是空降定义，而是重演一遍1980年代中国美学家回应“美在主观还是客观”困境的完整思想突围。
第三，用“中西范畴对勘法”激活民族美学板块。 这是杨、甘本区别于当时大量翻译引进型教材的最独特贡献。它有意让中国美学范畴进入原理教材的主体框架，而不是作为异域点缀收在末章。复习“意境”，不能只背“情景交融”，要追问：编者将意境置于审美形态论的何种位置？它与西方典型论在认识论根基上有何不同？意境是否仅仅适用于古典艺术，对当代创作还有解释效力吗？建议为每个中国美学范畴制作“对勘档案”：左栏写该范畴在杨甘本中的定位与功能，右栏写一个与之功能相近但路径迥异的西方范畴，中间箭头标注核心差异点。考场上谈“审美理想”，你从典型与意境的并置切入，分析中西艺术精神对“普遍性”的不同理解方式——这种比较意识是本书考生最稀缺、也最受阅卷者珍视的学术素质。
第四，精读“名作赏析”板块背后的方法论密码。 这本书的显著特色是附有大量中外艺术名作的赏析文字。多数考生当课外阅读略过，这是对编者良苦用心的极大浪费。这些赏析不是教材的装饰，而是原理落地为批评的示范现场。 以对达·芬奇《蒙娜丽莎》的分析为例，编者如何从“感性形象”切入，如何关联“人的本质力量”，如何过渡到“永恒的微笑”作为审美意象的生成机制——这是实践美学批评化的完整教案。建议精读十篇赏析范文，每篇完成“原理还原练习”：倒推这段批评文字使用了前文哪几章、哪几组概念、哪几条命题。考场上遇图片分析题，你不仅知道“美是本质力量的感性显现”这句话，还知道这句话可以怎样用在具体的画面细节上。
