资料目录（截图原因可能偏模糊，实际都是高清版）
备考《美学》，最致命的误区是把它当成“艺术哲学”或“美术理论”的进阶版——沉迷于背诵美的本质定义、罗列各流派代表人物，结果在“审美经验如何可能”的本体追问面前支离破碎。这门课的本质不是美的事物的清单，而是感性学的思想史。复习的核心不在“美是什么”，而在“人类如何感知美、判断美、创造美”。
第一，以“审美经验”为轴心重置全书框架。 美学的全部论争，都可以收束到一个核心追问：当我们说某物“美”时，我们究竟在经验什么？ 柏拉图追问美本身，是本体论进路；康德追问无利害的快感，是认识论转向；杜威追问“一个经验”的完满，是实用主义突围。建议手绘一张“审美经验问题演进图”，纵轴是历史分期，横轴并置三栏：时代诊断（焦虑什么）、核心命题（追问什么）、解决方案（以何种机制解释审美）。合上笔记能从一个世纪的审美危机倒推出该时代的美学命题，才算真正入门。
第二，死磕“概念考古”是理论入门的硬门槛。 美学的核心概念大多是漂流能指，在不同理论家笔下含义天差地别。教材告诉你“模仿”是古希腊核心范畴，却不告诉你柏拉图的模仿是认识论断裂，亚里士多德的模仿是诗学重建，文艺复兴的模仿是古典对话，18世纪的模仿是感觉主义经验证明。同一术语，四副面孔。建议精挑十个高频术语（模仿、崇高、趣味、游戏、直觉、形式、意境、美感、自律、日常生活审美化），为每个术语做“概念考古层”笔记：古希腊层、启蒙层、19世纪层、现代层、当代层。考场论述题，你从概念变动的历史褶皱处切入，起点就比默写定义高出三个维度。
第三，用“康德枢纽法”打通德国古典美学板块。 这是全书的战略高地，也是多数考生的失血点。鲍姆嘉通命名美学，康德完成认识论转向，席勒植入审美教育，黑格尔建构历史终局——这条线索不是四个孤立知识点，而是层层递进的问题链。复习康德，不能只背“四个契机”，要追问：他为何要区分纯粹美与依存美？这一区分暴露了形式主义与意义阐释的何种紧张？席勒为何不满意康德的个体主义方案，转向普遍人性塑造？黑格尔的艺术终结论究竟在宣告死亡还是范式转型？建议花三天时间只做一件事：把德国古典美学五位思想家按“前人困境→理论贡献→遗留难题”制一张逻辑推演图。这张图打通之日，美学史半壁江山已在掌中。
第四，建立“中西参照系”是理论自觉的试金石。 这是美学考试与西方哲学史考试的根本分野。绝大多数教材采用西学框架讲述，但这绝不意味着你只能用西学答题。理解意境，不是为了在王国维词条下填空，而是为了与海德格尔的“世界—大地”之争构成参照对话。 复习“崇高”，从朗吉弩斯锚定到姚鼐“阳刚之美”的跨时空对读；复习“日常生活的审美化”，从费瑟斯通锚定到宋人“烧香点茶，挂画插花”的生活美学传统。建议每个西方命题旁批三行中国美学思想参照坐标。阅卷老师大多是兼治中西的学者，看到这种不卑不亢的理论对话能力，会立刻识别出——这不是死磕教材的应试型考生，是有自主美学视野的读书人。
